但不用担心,每个时代都有自己的艺术创作载体,从长远看

时间：2022-02-08 11:12:03

但不用担心，每个时代都有自己的艺术创作载体，从长远看，随着数字原生一代对于数字艺术品的亲近，艺术家们会创造出更多数字艺术品NFT，也会创造出属于这一代人的“《向日葵》”，未来的艺术品收藏有可能会将重心转向NFT。

当然，最终来说，NFT只是载体，核心是其背后的艺术价值的发现，这是决定数字艺术NFT的最终因素。但这一点不用担心，因为每个时代都有自己的艺术创作载体，从长远看，随着数字原生一代对于数字艺术品的亲近，随着艺术家们创造出更多的数字艺术品（NFT），新一代人会创造出属于这一代人的「《向日葵》」，未来的艺术品收藏很有可能会将其重心转向NFT。

当艺术的形式不再受传统媒介的限制，依托于现代科技的数字艺术便开始崛起。在面对VR、AR、NFT等新概念出现，艺术的展现形式从二维发展到三维。那唯美浪漫的《星夜》，那热情奔放的《向日葵》，那清净淡雅的《盛开的杏花》，那孤独清冷的《麦田里的群鸦》……《梵高·星光灿烂的夜晚》这场数字艺术展改变了传统的静态观展方式，使作品元素重组为动画图像，并以136台投影机从天花板以及10公尺的高处投影到地板和墙面，让经典艺术作品满布于3000多平方公尺的空间中，配合立体环绕音乐与节奏流转，带领许多人碰触了这个炽热的灵魂，也让更多人接触到了数字艺术的魅力。

此次呈现的雷双的NFT作品，是从其多个系列的绘画作品中精选出来的。其中，“向日葵”是对青春的祭奠，“光之百合”是对创世纪的回望，《光寂系列之十二》和《有光系列-绽放》是对存在于空明中的永恒之境的召唤。

NFT和DEFI结合必然是未来的趋势，纯粹立足于欣赏层面的NFT会逐渐泡沫化，因为审美这种东西是会随时代变化的，但是不变的是艺术品背后的故事，为什么大家喜欢梵高的向日葵，喜欢莫奈的日出印象，原因在于这些画的背后有历史，有故事，但是加密艺术品目前来看很多都缺乏积淀就草草上架，一波风潮后就剩下一地鸡毛。要么立足于故事，要么立足于实用性，否则NFT就将是空气。

艺术品的定价从来就是金融学上的难题，人们很难通过数学构建一个统一的标准模型去量化地为每一个艺术品定价。举例来说，我们不能够使用成本-价格模型或者供求模型去分析和预测安迪·沃霍尔的《自画像》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》这三幅世界名画的价格。同样，OpenSea也无法提供一组数学工具帮人们分析预测Beeple的NFT艺术品价格走势。

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