NFT：艺术产业如何受益

我们想让你知道的是，部份崛起于NFT市场的藏家或艺术家，期待画廊会在这一波NFT市场中消失，但老实说是不可能的。事实上，许多「传统」的画廊也都投入了NFT的领域。从艺术管理的角度来看，NFT改变了哪些过去艺术界的游戏规则呢？

2020年，NFT像平地一声雷般在主流艺术界中炸开来，随着疫情直接烧进大众眼光，电视新闻专题主播以他们也不甚确定的口吻操着一堆名词介绍NFT，无论艺术圈大佬还是路边面摊老板，个个煞有其事聊着NFT。

在此同时，各式NFT雨后春笋般发售，艺术、音乐、电影、甚至美食界如江振诚全部搅和下去大乱斗，借周杰伦之名发行的「PhantaBear」，黄明志用NFT平台卖歌，Adidas和Prada共同发行NFT而时代英雄如王家卫、UrsFischer或坂本龙一，也都下海在NFT市场捞一笔。

欢迎来到NFT世界，这里什么都有。凡人在NFT市场里杀进杀出每日至少要花上六小时，作为一个没什么投资天份，也没什么时间关注社群的人，我并无法教战NFT投资法则，我更好奇的是NFT给艺术产业带来了什么？或者带走了什么？

NFT并非削弱艺术产业，而是拓展了它。许多人认为NFT的发展会弱化画廊和中间商的角色，因为NFT使艺术家能够直接接触收藏家，不再会被抽一笔外，日后藏家每次转卖艺术家都能从中抽成获利。然而，NFT并非削弱艺术产业，而是拓展了它。

以NFT的主力数位艺术来说，过去在市场上其实很难变现，我曾直接听闻某位国内著名藏家站在JulianRosefeldt的录像艺术前抱怨「不过就是个影片为什么要破百万」，会有这样的想法，也遑论NFT市场上十分火红的生成艺术（GenerativeArt，通过算法来生成艺术品）会被许多人质疑高价的来由。

事实上，生成艺术一点也不新，早在1960年代即有艺术家首开尝试，然而过去数十年间除了在小众创作者中备受喜爱外，几乎是无法进入主流市场，人们很难有个管道去购买和传播。直到NFT的出现改变了整个游戏规则。

拍卖行蛮早便嗅到这一波商机，去年三月佳士得藉着Beeple卖出6900万美元宣告他们在这个市场中抢得先手，不过根据分析，NFT其实也拉抬了艺术市场一把，过去拍卖行们想尽办法想打进年轻收藏家族群，然而当他们选择展开NFT加密艺术拍卖后扶摇直上。

以两大拍行为例，「经苏富比竞标NFT的客户有78%为新客户，过半年龄在40岁以下。佳士得在NFT加密艺术类别中，也有75%买家为首次参与佳士得拍卖，平均年龄42岁