数码时代中的艺术品传承：NFT艺术空间

艺术品的NFT空间

文：黄慧敏

无论是艺术家、收藏家、玩家、设计师还是普通的互联网用户，必须要明白NFT的实用性是最重要的。NFT的实用性指的是虚拟与现实的结合，如何将NFT化的艺术品或任何产品与真实社会融合，而不仅仅是在元宇宙中的应用或单纯的买卖行为。

有了VR眼镜，我们可以在元宇宙中获得身临其境的感觉。而这种感觉可以将艺术展览举办在元宇宙空间中，让那些无法亲临现场的艺术爱好者也能够体验到身临其境的效果。然而，艺术品的微妙之处是无法通过扫描或拍照来完美呈现的，所以真正享受艺术美感还是需要在真实场景中观赏。因此，艺术展也需要虚拟与现实的结合。在元宇宙中欣赏艺术只能达到“味可见七”的效果。音乐会也是一样，现场和非现场的听感是不同的。因此，艺术可以NFT，但艺术的温度仍然存在于现实中。

在NFT交易中，版权归属是一个存在争议的问题。通常情况下，版权属于创作者。然而，一幅图可能会多次发布并附带版权出售，这时版权归属是共同拥有还是仍在原作者手中就成为争议的焦点。然而，版权争议也可以带来商业价值，比如一个知名的IP，可以通过将IP发行给持有者，这些持有者可以将其IP创造成一个品牌，可以理解为拥有该IP的人或公司成为该IP的合作伙伴。艺术品也是如此，分割版权的所有者可以将其运用到商业或生活中，当然这还需要相关法规或规则监督。

当艺术家、设计师等拥有一项好的产品时，却由于资金问题无法呈现。在没有区块链存在的时候，他们可能需要四处奔波寻找投资者。而现在，筹集资金却不再需要如此麻烦，只需要将自己的作品铸造并发行，就可以进行众筹，从而筹集所需资金并进行生产和销售。这只需要众筹人设计好游戏规则即可。