数字藏品为什么能成为网络安全宣传的载体？

我相信会有很多人疑惑为什么数字藏品可以作为网络安全宣传的载体，这貌似是风马牛不相及的事物。
但是从这款藏品的制作团队看，腾讯安全+来自三大美院的7位青年艺术家。腾讯安全提供了区块链方面的技术支持，而这些年轻的艺术家以艺术化、趣味性的二次创作重新演绎世界名家名作，用独特的视角表现数字时代下网络安全的痛点与风险，七幅作品分别来自《蒙娜丽莎的微笑》、《拾麦穗的女人》、《呐喊》等耳熟能详的经典名画。
例如名画《蒙娜丽莎的微笑》的二次创意演绎，讲解了由腾讯安全数字身份管控平台（EIAM）提供技术支持的身份认证功能 ，帮助企业和用户应对网络空间的“黑灰产”身份骗局；名画《马拉之死》描绘的是变革时期领袖被刺的情景，而数字时代的演绎，《马拉之罚单》则是主动泄露数字资产需承担的巨额罚单制裁。七幅作品将以幽默易理解的方式解释晦涩难懂的安全概念，进而引发关于网络安全相关的理解与思考。
从艺术角度上来，这无疑是经典艺术与新兴技术的有序结合。说回到具体的技术实现，那么区块链是一个避不开的前置条件。
我们用一张图来简单的解释下这个技术
区块链Blockchain核心概念是分布式记账手段，下图中A想要给B打钱，那么这个打钱的行为就可以一个块block，然后这个打钱动作会广播给所有在“链”上的用户，相当于所有人都知道了这边交易，然后完成打钱。
看到这里估计还是迷糊，就拿我们平时微信转账，我们打钱给女朋友的时候（如果有的话），实际上是需要微信支付作为一个中转机构，所以流程是我->微信支付->女朋友。不过区块链完全省去了中间机构，可以做到直接的点对点交易，也就是核心的「去中心化」。
那么数字藏品就是区块链的其中一项分支技术，它主要有以下几个特性：
唯一性及不可分割性
这个好理解，一张画就是一个数字藏品，它是唯一的，通常通过一串唯一的哈希值表示。不可分也一样，一幅作品就是一个整体，跟熟知的比特币一样，一个人可以拥有一个，也可以拥有0.000001个。
权属明确
这个跟现实世界中的藏品不一样，比如说梵高的《向日葵》的所有者就历经变化，没有一个明确的所有权藏品隐含了风险，而数字藏品的权属非常明确，版权扯皮什么的现象也就不存在了。
藏品信息真实透明
这个涉及刚刚提到的区块链技术中的广播机制，一旦一个交易或者其他的上链动作产生，那么这个动作就会利用广播机制通知到所有的链上用户，所以作假几乎是不可能事件，因为瞒过所有人是天方夜谭。
不可被复制及篡改
同上，所有的动作都会被其他人得知，从下图的一个区块链账户看到，它的每一笔交易都是公开的，只要你有对方的地址（也就是对方的ID），你就可以随时的查看它的所有交易。
那么数字藏品如何运作呢？

其实原理非常简单，首先我们使用腾讯安全领御区块链作为基础，然后由创作者创作数字藏。品然后数字藏品会上链，也就是拥有了一个数字藏品自己的ID和它的所有人ID，也就是创作者。接着这个链上的其他用户对这个数字藏品感兴趣，那么就可以支付一定的金额将该藏品买下来。交易成功后，这个数字藏品自己的ID保持不变，发生改变的只是所有人的ID。
至此一个数字藏品从创建到交易成功的交易完成了，同时，这笔交易对链上的所有人都是透明的。
对于传统文化的输出以及艺术传承的影响
开头提到的现在的文创产品形式单一是有目共睹的，而数字藏品这一媒介的出现，无疑是数字+区块链+文创产业的良好融合产品，能够利用信息化、智能化和区块链等创新技术为文化创意产业的创新提供低成本、多渠道的技术平台；
同时，数字媒体与互联网相辅相成，更能成为文化创意产业生产和消费的重要平台，促使创意人员从互联网思维方式考虑用户的需求，使文化创意服务与产品更能适应互联网的生产和传播需要。
再者作为一个以创新为驱动的产业，文创产品与亟待创新的区块链技术更是一种互相助力的关系， 不断更新自己的内容和形式对于两者都是刚需。
具体到对文创、文化输出和文化传承的影响，我觉得得分为两部分进行讨论：
1 创作者
曝光度
对于创作者来说，特别是对于大多数创作者来说，曝光度始终是一个大问题，因为酒香不怕巷子深终究是一个概率问题，而通常概率很小，所以数字藏品这一个未来可能会爆火的自身热点无疑给这些创作者带来了久旱逢甘霖的关注度。
挽救濒危艺术
要知道不少的传统文化已经到了“临近濒危”的地步，无论是生活保障还是没有成就感，都是很难在当前的语境下得到有效解决的，但是数字藏品无疑提供了一种新的可能性，一种可能让濒危的艺术以一种新的形式获得新生。
透明化的收入
创作者往往会将大部分的时间投入到创作中，而创作变现往往会受到好几道中间商的盘剥，最后的收益刚刚会大为缩水，而点对点的交易无疑可以跳开“中间商赚差价”，可以获得更加公平透明的创作报酬。
2 消费者
透明的交易过程
对于消费者来说，也面临着跟创作者一样的烦恼，那就买了一件东西，可能比创作者报的价高了不知道多了，这就是被中间商赚走的利润，但是中间商往往提供不了什么价值，但是可能总利润却最多，这种不透明的机制对于消费者和创作者都是一种巨大的打击。
高性价比的参与渠道
相对于传统动辄四五位数的艺术品，数字藏品往往会有更亲民的价格，这对于培养对于文创和版权的意识非常关键。同时也能让大多数人亲身参与到文创过程中，对于消费者和创作者都是双赢的结局。
启发版权意识，尊重原创作品
版权意识是绝大多数消费者所缺乏的，而数字藏品无疑提供了一个这样的机会，因为它天生具有绝对的归属权属性，只要它的所有人是你的名字，那就一定是你的。这对于创作者的创作热情无疑是非常直接有效的，同时也有利于形成全民对于原创产品的初步意识。